Curso anual

La mirada en fotografía

1ª parte

Taller de fotografía Alcalá de henares impartido por Manu torres0008
Fotografía por Manu Torres

Descripción general

Curso trimestral

Dice Eduardo Momeñe que “fotografiar es algo muy simple, muy directo, muy a nivel de piel […]. Fotografiar es fácil, lo difícil es mirar”. Y razón no le falta viendo el aumento tan vertiginoso en el uso que ha tenido la fotografía como medio de expresión. Estamos rodeados de millones de impactos visuales todos los días que cambian casi al minuto, pero la mayoría de esas imágenes desaparecen de nuestra memoria al instante porque no resultan interesantes. Están vacías. 

Enfrentarnos a cuestiones un tanto abstractas como la intención del autor, el “peso” de los elementos de una escena y su distribución, o la importancia de un color a la hora de transmitir una sensación al espectador puede resultar abrumador porque no sabemos por donde empezar. Pero en cuanto empezamos a estudiar esos elementos y los reconocemos en las fotografías de otros autores tenemos en nuestras manos la posibilidad de crear nuestro propio estilo. 

Acercarnos a los trabajos de otros fotógrafos y mirar con ojo crítico es una parte esencial de nuestro camino como fotógrafos, que dicho sea de paso siempre debe estar en evolución y con la puerta del aprendizaje abierta. Necesitamos alimentar constantemente nuestra cultura visual, estudiar referentes, entrenar nuestra capacidad de análisis para ser capaces de desarrollar un estilo propio a la hora de abordar un trabajo fotográfico, un estilo que nos identifique. De ese modo nuestras imágenes podrán permanecer en la memoria de los espectadores y dejarán huella. 

El objetivo de este taller en esta primera parte es justamente ese: el estudio de los diferentes elementos con los que podemos “jugar” en la composición de una imagen. Desde las “normas” más clásicas aplicadas en Bellas Artes como los desarrollos de la proporción áurea hasta las corrientes más modernas dentro de la psicología del color y la percepción, pasando por los elementos más formales como el encuadre, las líneas y los contrastes. También veremos qué usos podemos hacer de las cuestiones técnicas más comunes como la profundidad de campo o la velocidad de obturación para apoyar nuestro discurso fotográfico e intención. Y todo ello acompañado con la visualización y el análisis de ensayos y autores de todas las épocas, áreas y estilos que te aportarán más referencias visuales de las que aprender. ¡Comienza a alimentar tu mirada!

Objetivos y contenidos

Objetivos

Desglose de objetivos operativos

  1. Identificar y estudiar los elementos básicos con los que contamos a la hora de usar el lenguaje de la imagen.

  2. El estudio de las obras de otros fotógrafos y artistas para aumentar nuestras referencias y la cultura visual, claves a la hora de desarrollar un estilo.

  3. Entrenar la capacidad de análisis y crítica necesaria ante cualquier obra o trabajo fotográfico. 

  4. Incorporar elementos y experiencias a nuestro conocimiento para comenzar a desarrollar o dirigir un estilo personal de mirar.

  5. Buscar la intención de las fotografías. Reflexionar sobre ello al inicio para usarlo como guía a la hora de fotografiar.

  6. Aprender a desencadenar los procesos que nos ayudan a colocar los elementos en el encuadre para que la fotografía “cuente” de una manera eficaz.

  7. Aprender a “mirar”.

Contenidos

Contenidos prácticos de la formación

  1. La percepción. 

  2. La Gestalt y las leyes de organización.

  3. Elementos formales. El punto, la línea y el plano de Kandinsky.

  4. Desarrollos clásicos en la composición. La proporción áurea.

  5. Teoría básica del color. Armonías. El blanco y negro. 

  6. El marco. Los márgenes del encuadre. 

  7. El paso del tiempo. 

  8. El desenfoque. 

  9. Equilibrio y tensión. 

  10. Comunicación visual. Estilo. Intención. 

  11. Cómo leer una fotografía. Análisis y crítica. 

  12. Práctica: copiando el estilo de un fotógrafo.

  13. A lo largo de todo el taller combinaremos los diferentes puntos del temario con la visualización de trabajos fotográficos de autores clásicos y modernos para apoyar cada uno de los temas.

Tarifas

Matrícula de gestión: 20,00 €
Precio total del curso: 165,00 €
Cuota mensual: 55,00 €

La matriculación en nuestros cursos y talleres implica la aceptación del pago completo del mismo a través de las cuotas mensuales.

Horarios y espacios

Horas lectivas totales: 26 horas lectivas
Fechas de comienzo: 25 de noviembre
Días de la semana: Miércoles
Horario: 18:30 a 20:30

AUDITORIO MUNICIPAL PACO DE LUCÍA

Tipo de enseñanza

Formación on line con una primera clase presencial de toma de contacto en nuestras instalaciones del Auditorio Paco de Lucía. 

Equipo de profesores

Manu Torres

Profesor

Manu Torres lleva más de 20 años de relación con la fotografía y con la imagen en general. Se formó como informático, creció como fotógrafo y se hizo mayor como formador. A lo largo de esa carrera profesional su curiosidad intelectual le ha llevado a encontrar respuestas a las cuestiones más urgentes que surgen en el campo de la imagen digital, investigando y compartiéndolas a través de redes sociales y en todo tipo de acciones formativas.

Proceso de matriculación

Nuestro proceso de matriculación es muy sencillo, en primer lugar debemos formar grupo, de modo que es imprescindible que antes de realizar tu matriculación definitiva solicites tu matriculación en el curso que más te interese. Es el momento de la verdad, inicia tu proceso de matriculación, no te quedes sin tu plaza, recuerda que son limitadas. Si tienes alguna duda, contacta con nosotros y te ayudaremos en el proceso.

Dirección:

Calle Ntra. Sra. del Pilar, s/n, 28803
Alcalá de Henares, Madrid

Correo-e:

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